El clàssic i el pipiolo

Jordi Mestre i Vergés

A en Francesc Català-Roca el vaig veure molt poques vegades. Jo era 31 anys més jove i ell un clàssic reconegut abastament. Inclús el reconeixia aquell pipiolo irreverent que era jo.

El vaig trobar algunes vegades quan tots dos fèiem encàrrecs d’ampliacions a Sabaté, on presidia la gran taula dels encàrrecs i els muntatges una foto de Joan Miró feta per en Català-Roca. Jo molt impressionat per coincidir amb el gran clàssic. Ell no va saber mai qui era aquell pipiolo de l’altra banda de la taula. També vaig assistir a una conferència on ens va comminar a fer les fotos a sang, grosses, sense peus de foto,… de manera abraonada i abrupta, fins el punt que en Carles Fontserè, que també hi assistia, va etzibar-li: “mira, Francesc, tu i jo som amics de fa molts anys, però si fessis les fotos igual com parles hauríem renyit fa molt de temps”.

Jo vaig seguir aprenent. Quan ja tenia trenta cinc anys i era el responsable de fotografia d’un diari de Barcelona vaig anar, com tantes vegades, al Parlament per cobrir una sessió plenària i allà el teníem. Veient-ho tot i sense mirar a ningú. Si li calia tenir algun tracte amb algú procurava no donar-li ganes de tenir-ne dos.

Al Parlament hi ha zones permeses i zones prohibides, on suposeu que era ell?

Al darrera del President del Parlament, on havia muntat un trespeus altíssim amb una gran cambra de 9×12. Ni a mi ni a tots els altres elegits que fèiem les fotos dels diaris que miraven milions de persones ens ho permetien. Cap de nosaltres, simples pipiolos, va discutir ni per un moment que ell fos allà. De fet, la seva presència ens honorava, encara que ell ni es molestés a saludar. No passa cada dia que et trobis amb un clàssic, encara que la teva vida i la teva voluntat et porti a trobar-te amb la història cada dia. Com ens passava a tots els altres.

Els clàssics són complexos, fascinants, d’una riquesa tal que els fa impossibles d’explicar completament. És del tot segur que la seva obra va més lluny que el seu ésser i les seves explicacions d’ells mateixos. Connecten amb el primordial i per tant amb l’essència de tots nosaltres. D’altra banda, viuen en un límit, assumeixen, trenquen i obren al mateix temps. No hi ha res més absurd, nul i avorrit que algú que es defineixi com a clàssic, com no hi ha res més viu, sucós i fascinant que l’obra d’un clàssic.

Per ser un clàssic és impossible ser “clàssic”, per ser un clàssic cal ser un gran renovador amb tot el passat convertit en el combustible que t’ha de llençar al futur. No renegar de res més que dels absurds seguidismes en que s’encaparren els que volen anomenar-se “clàssics” per camuflar que són simples imitadors sense imaginació ni recursos creatius.

Les fotografies d’en Català-Roca que jo coneixia eren complexes, completes, subtils, suggerents, directes, narratives i impactants o líriques. En canvi, ell va fer-me una mica la sensació d’un lluitador de sumo de pesos moderats. Profundament terraqui, inesperadament intransigent i molt caparrut. Possiblement per comprendre en Català-Roca i la seva obra sigui imprescindible veure que aquesta aparent contradicció és simplement una paradoxa. En ell s’integren els contraris amb una naturalitat sorprenent i aquesta síntesi el fa directament genial.

L’ofici que demostra en Català Roca l’aprèn en primera instància del seu pare en un temps en que s’utilitzaven equips molt pesants, lents i poc àgils, però que ja anaven disminuint i, per tant, la fotografia s’anava fent més dinàmica. Ell agafa la formalitat i el sentit de la construcció dels seus ancestres i hi afegeix el dinamisme, que no és gens fàcil amb equips com els que usava ell.

Quan s’explica dient que “quan el fotògraf veu aquella “cosa” que l’impressiona, només ha d’obrir el forat de la càmera; la impressió entra dins, es queda enganxada a la làmina sensible i… es converteix en una foto”. Bravo, però…

Francament, tinc preguntes. Com és que tots els pintors del Grup Taüll que fotografia en diferents llocs del MNAC tenen un posat més o menys idèntic a totes les fotos i que recorden tant als apòstols de les pintures romàniques que tenen al darrere? El dit d’en Jean Cocteau al costat d’una figura romànica en idèntica postura és casual? En Miró tenia tot el terra de l’estudi ple de quadres que impedien passar? La família Artigas tenia el costum de sortir, ara sí ara no, a la finestra tots de cop? La petita florista tenia per costum treure el cap sota les flors?

Encara que sempre es fa l’espontani, i de vegades ho és, també prepara, construeix i fabrica les imatges. Sense, per això, impedir que l’atzar intervingui i que alteri de manera determinant el que té mig construit.

Arribat a aquest punt he de confessar que jo mateix sóc paradoxal quan no decididament contradictori. M’explicaré. Sempre es compara en Català-Roca amb en Cartier Bresson. Sabíem que en Cartier Bresson era algú que sortia com d’amagat per Paris (o on fora) amb 50 rodets de pel·lícula a veure si aquell dia estava inspirat. En Català-Roca deia que necessitava 50 rodets per fer una feina i n’usava 15 per la feina i la resta pel que ell creia que s’havia de fer i que no tenia clar a qui ho vendria.

Els habitants del meu barri de Pipiolàndia mai no ens poguèrem permetre el dispendi d’en Cartier Bresson, però distréiem rodets amb la facilitat del Lazarillo de Tormes. Pel que fa a la manera de fer discreta i poc muntada érem més de la banda del francès. Però el que ens va influir de veritat va ser en Català Roca, encara que ens feia mal reconèixer que no havíem inventat el món. Ara, quan sentim als saberuts sembla que tots teníem una informació que ara sí que tenim. Però poc ens podia influir el que llavors ignoràvem. Per contra, en Català-Roca era allà i era visible, comprensible (o no) però era impossible ignorar-lo.

Com deia en Vicent Andrés Estellés, no coneixíem el Petrarca, ni les Estances de Riba, ni les Rimes de Bécquer, però “el nostre és un amor brusc i salvatge i tenim l’enyorança amarga de la terra”. Difícil d’aplicar a en Cartier Bresson, però que surt per totes les esquerdes d’en Català-Roca. Com a l’Estellés, ja ens hauria agradat de ser capaços d’un amor educat, d’una passió continguda, però “què voleu que hi faça”, la terra és com és i és molt difícil ser universal sense ser ultralocal. Ultralocal fins al punt de la comprensió profunda d’un mateix. Que com tots sabem, no hi ha res més complex de conèixer, ni més imprescindible. Fins al punt que probablement sigui l’únic viatge.

Entenc com en Català-Roca que la fotografia s’assembla molt més a l’escriptura que a la pintura i també estic d’acord en que encara patim el pecat original d’haver deixat sense feina als pintors de retrats en miniatura a mitjans del segle XIX, encara que si excloem els primers procediments que donaven peces úniques com el daguerreotip o l’ambrotip, la història de la fotografia és la de la reproductibilitat, com la de la impremta. També el discurs, tant si és líric com narratiu, és similar a la narrativa literària.

El nostre clàssic considera el blanc i negre com una imperfecció que simplement s’ha de superar amb el color. De fet, prefereix la denominació “acromàtic” que “blanc i negre”. En canvi, la denominació “color” no sembla que el molesti ni proposa la denominació “cromàtic”, que de fet seria coherent com a oposat d’“acromàtic”. Sigui com sigui, ens explica que ell no es pot plantejar de fer al mateix temps fotos en BiN i en color, ja que els conceptes són diferents. Fins al punt que quan li encarreguen un reportatge sobre el Camino de Santiago, fa dues vegades el viatge, una en BiN i l’altra en color. De fet, a partir d’un determinat moment abandona completament la fotografia en BiN.

La veritat és que aquella impressió d’imprescindible, essencial i definitiva que sentia jo davant de les seves fotos en BiN es matisa quan treballa en color i per tant em resulta més diluïda i menys singular. Evidentment, és un gran fotògraf, però així com en BiN el trobo únic, en color m’agrada com m’agraden d’altres.

He tingut l’oportunitat de revisar i restaurar una petita part del seu fons i he fet un viatge fascinant.

Tendim a explicar l’evolució de la fotografia com si hi hagués salts bruscos i que les tècniques es substitueixen les unes a les altres de manera abrupta. També els gèneres fotogràfics semblen separats quan ens els expliquen. En realitat les superposicions són contínues i les substitucions són poc corrents i mai no són abruptes.

M’explicaré:

La daguerreotípia és el meravellós inici de tots els procediments fotogràfics i també el pecat original. Gran trasbals, inici d’uns temps nous, peces úniques, gran qualitat, sobre plata, joies, un procediment manifestament lent, complex i car. Les característiques del procediment condicionen les imatges. Es necessita una formació important. Les fotos no només requereixen del trípode per evitar que la càmera es mogui. El procediment és tant lent que també hi ha ginys agafadors per tal de mantenir quietes les persones.

Sembla lògic que des d’aquest principi es busqui la facilitat d’ús, augmentar la sensibilitat i també fer disminuir el preu desmesurat. Les evolucions en aquests sentits varen ser contínues i quasi immediates fins avui. Quan una evolució es torna majoritària, el procés antic es torna minoritari però queda com a substrat.

En Català-Roca porta el substrat que li aporta l’ofici que aprèn a casa. Sap preparar productes de laboratori, sap revelar, té experiència en fotografia de galeria, sap treballar com es feia a finals del segle XIX. Aquest substrat li aporta el gust per la qualitat “intrínseca” que tenen les seves fotografies. Sempre que pot prefereix els formats grans als formats petits. En Centelles, sense anar més lluny, era més gran que ell i usava de preferència la Leica de pas universal, que té la virtut de ser molt discreta i manejable, però en tenir el negatiu petit suporta pitjor les ampliacions importants. La linealitat amb què a vegades parlem de la tècnica és com a molt una aproximació.

En realitat els temps i les tècniques coexisteixen, encara ara es fan fotos en blanc i negre, amb trípodes, amb pel·lícules de plata,… encara que la gran majoria de les fotos, ara mateix, es fan en color, amb el mòbil i no s’imprimeixen mai.

A part de l’ofici après a casa, en Català-Roca sent fascinació pels moviments pictòrics moderns i també per en Man Ray. Tot i això, en Man Ray entén la fotografia com una realitat molt més propera a la pintura que a la literatura, que ja hem vist que era el cas d’en Català-Roca.

De la tradició apresa a casa li fa molta nosa l’anquilosament. Necessita agilitat, moviment, sentir el temps. Curiosament, no agafa equips molt àgils, era àgil amb equips pesants i durs. La clau és a l’anticipació, veu el món com un tauler d’escacs, sap tots els moviments que poden passar i això li dóna l’anticipació i la clau. Sempre és al lloc precís en el moment adequat. Això s’entrena, però també és un do. Per a dir alguna cosa primer cal saber què vols dir. Evidentment, la fotografia que interessa en Català-Roca és la que s’explica. La manera en què la fotografia s’explica (si és que s’explica) és molt particular però comprensible.

El moment crucial de tota fotografia és quan es dispara l’obturador. Si ens hi fixem és molt similar al moment en què es dispara una fletxa. Ens poden facilitar la comprensió els arquers zen. Sense un gran domini de la tècnica i un aprofundiment en un mateix no hi ha res a fer, per tant és per aquí per on cal començar. Quan un ha arribat al nivell requerit, l’eina, el món i un mateix presenten escassa diferència. La mà ha de disparar-se sola en el moment en què es produeix l’harmonia, és clar, a condició de ser un mestre, i es dispara tontament quan no ho ets. Aquest no pot ser mai el moment de l’anàlisi. L’anàlisi ha de ser posterior i ha d’ajudar a que la mà sigui encara més autònoma del racional i el racional ha de servir per a alliberar la mà.

En Català-Roca treballa per encàrrec i dins d’aquests encàrrecs fa fotos de quadres per a catàlegs, que és un tipus d’encàrrec molt rígid on es fan fotos purament d’ofici, funcionals, amb poca capacitat de variació. Altres vegades li encarreguen temes que són molt més opinables, com poden ser llibres sobre llocs o temes concrets, en els que, al costat d’algunes fotos més o menys obligades, tenia una gran llibertat. Les fotos d’ofici les fan bastant semblants tots els professionals correctes, és a les més personals on es troben les diferències i és on es troben les diferències d’estil. En el cas d’en Català-Roca la seva opció pels negatius grans fa que prioritzi la qualitat intrínseca a l’agilitat de funcionament i a la discreció. Ell interacciona amb el seu entorn amb tota tranquil·litat i naturalitat, afrontant els temes de manera directa i precisa. Si cal apartar el que fa nosa es treu, com si cal posar tots els quadres d’en Miró al terra de l’estudi, doncs simplement s’hi posen. Altres autors han buscat la interacció mínima amb l’entorn amagant-se, disfressant-se per intentar passar desapercebuts, no és el cas que ens ocupa, deixa’t de punyetes, s’arriba, es comprèn i es fa el que calgui. Amb una rotunditat evident, i si cal ensenyar el moviment, doncs la foto es fa moguda, sovint es busca la part que explica el tot. Com el card que acostumava a ser a totes les portes explica les cases pairals. També té una estranya fascinació pels reflexos a l’aigua, que usa girats del revés i que són sovint discutibles. El que comprèn d’una manera clara i sap expressar d’una manera impressionant son els contraris o complementaris posats en relació per donar un missatge únic i dialogat, com en el guàrdia a cavall amb anunci de nadó, símbol de la Falange amb nens de poble, angelet amb sabates rotundes i paraigua, nena descalça amb nina i xemeneies al fons, o tantes altres.

Li agrada molt poc il·luminar, creu que s’ha d’aprofitar la llum que hi ha. De fet, quan les llums són suaus i poc contrastades tothom sap fer-les servir. El problema es planteja a migdia, quan les llums són verticals i dures i les ombres contundents. Ell, com sempre, va directe. Si la llum és dura, simplement ho remarca encara més. La manera és deixar els blancs cremats, pelats sense manies i composar la foto partint de les zones fosques, els blancs només parlen del foc que cau del cel. Els fets i els humans els expliquen les ombres.

L’altra banda

Publicat a Lletres Bàrbares

Jordi Mestre i Vergés

Cova de Chauvet-Pont-d’Arc, Ardecha, Alvèrnia. Occitània.

Tots els humans compartim poc o molt determinats sentiments, recerques i mancances. Sentim un cert vertigen davant la immensitat de l’univers i també davant del que desconeixem de nosaltres mateixos. Hi ha moltes maneres d’abordar aquesta mancança. Les més habituals són a través de la lògica, però també de manera irracional, com pot ser a través de la màgia o la religió.

De vegades les dues vies s’enfronten, però de fet són vies coexistents. Determinats espais del nostre ésser, com són les nostres pors, vertígens i altres aspectes poc controlables de nosaltres mateixos, no funcionen de manera estrictament lògica. Per afrontar aquests aspectes els humans han desenvolupat determinats rituals i procediments per intentar aproximar-se a l“altra banda”, ja sigui per vies més aproximades a la mística o al psicoanàlisi en totes les seves modalitats.

La recerca de “l’altra banda” ens ve d’antic. Podem veure moltes coves on ja des de fa 30.000 anys els nostres avantpassats hi celebraven els seus ritus. D’aquesta recerca d’una altra realitat ens n’han deixat les seves pintures, que ens són més properes del que podria semblar en un primer moment.

Aquesta altra banda la comprenem com a llunyana i propera al mateix temps. David Lewis-Williams ens dona una imatge que crec que és molt gràfica quan ens explica que si anem a una cova o a un temple per tal de connectar amb una altra banda és degut a que considerem la paret com una membrana a través de la que enviem els nostres desitjos i rebem de l’altra banda (o no) els béns i il·luminacions sol·licitats. Magnífic.

Aquest concepte de la membrana serveix per a totes les parets on s’han anat a fer demandes i precs i davant les quals s’han realitzats els ritus i cerimònies propiciatoris per accedir a “l’altra banda”, per tal de sol·licitar-ne ajuts o mestratge, independentment de l’època de la que parlem.

En paral·lel als ritus apareix el concepte del sagrat. Evidentment anomenem sagrats els llocs on aquests trànsits a “l’altra banda” hi són propiciats.

L’aproximació a les pintures paleolítiques es pot fer des de molts punts de vista. Des d’una via més tècnica a una via més emocional. L’aproximació científico-tècnica és en principi l’ortodoxa que s’ensenya a les facultats. La via emocional se l’ha de fer un mateix. Tenint present que la funció de les pintures era màgico-emocional, si ens quedem només amb les característiques tècniques ens en perdem una part essencial.

Puc dir que la meva caiguda del cavall va ser a la cova de Font de Gomme, a Las Eisiás de Taiac, a la Dordonya. Allà un gran ren en llepa un altre amb una gran delicadesa. Aquesta imatge va transmetre’m una gran emoció, 18.000 anys després de ser pintada. Va tocar-me, provocant-me una emoció inesperada que al primer moment va deixar-me visiblement trastornat i puc dir que m’ha canviat. Tants museus que he vist i va i em trastorna un gravat en una cova. No es tracta de discutir-ho. Aquestes velles pintures eren fetes per a emocionar i encara funcionen perfectament.

Evidentment vaig voler veure més coves.

Veient altres coves he vist les similituds i també la variabilitat.

Al mateix municipi de Las Eisiás hi ha també la cova de Les Combarelles. Abans d’excavar-la s’havia d’entrar arrossegant-se. Actualment amb prou feines s’hi camina dret. Allà els gravats es troben tots l’un sobre l’altre, fins a la sacietat. Semblen els patrons que apareixien a la revista “Burda”. Costen molt de resseguir. En una galeria de menys d’un metre d’alçada hi ha un gravat que deu fer dos metres de llarg. L’autor no el va veure mai sencer. La conclusió només pot ser que aquells gravats no eren fets per a ser vistos, com a Font de Gomme, ans per a ser enviats a l’altra banda.

Evidentment, la comunicació amb l’altra banda des d’aquell lloc, tan difícil i claustrofòbic, hi era propiciada. En cas contrari haurien buscat un lloc de més fàcil accés i estada.

Un dels temes més antics a les coves pintades són les mans en negatiu. Si es proven de fer és molt sorprenent. Es bufa pintura fins a cobrir la mà que posem sobre la pedra. La pintura iguala mà i paret amb el color projectat. Quan aixequem la mà no sabem del cert si hem deixat la mà dibuixada o ens hem emportat l’esperit de la roca en deixar la silueta de la mà. Les dues bandes s’han trobat.

A les coves paleolítiques pintades també és corrent trobar sovint una roca que té la forma d’un animal del que simplement s’han pintat les parts que no han estat esculpides espontàniament per la naturalesa a la mateixa roca. L’animal ja hi era i s’acaba de fer emergir amb els traços de pintura.

Hi ha coves que tenen usos múltiples i altres són més “temàtiques”, ja siguin d’iniciació, de fertilitat o d’enterrament. En definitiva, de trànsits diversos. Si ens hi fixem són els mateixos ritus que es celebren a les esglésies, encara que, a part de les dels cementiris, no es pot dir que hi hagi esglésies “temàtiques”. Normalment les esglésies són generalistes, però tenen un sentit similar. Acullen els trànsits i els trànsits a l’edat adulta, a la fertilitat o a la mort, no ens diferencien en res del nostres avantpassats més antics.

Les coves amb pintures paleolítiques poden ser diversíssimes. Des de la claustrofòbica Les Combarelles a la gegant Nhaus -Niaux en francès-. En aquesta cova gegant la majoria de les pintures es troben un kilòmetre endins de la terra, a l’anomenat Salon Noir, l’únic lloc de la cova que té una acústica increïble, que molt probablement tenia que veure amb els rituals que s’hi feien.

Aquesta cova, com la majoria amb pintures, no va ser mai habitada. Els pintors vivien molt a prop, a l’altra banda de la vall, i només usaven Nhaus per celebrar les cerimònies i connectar-se amb l’altra banda.

Desconeixem quins eren els rituals específics que es feien a les coves, però alguna cosa s’entén. Si trobem un enterrament al lloc més profund i estret d’una cova, amb tota la dificultat que comporta arrossegar un difunt fins allà, podem suposar que un gran amor i sentit del deure va motivar aquella gent a retornar aquelles despulles al si de la mare terra perquè emprengués el darrer viatge.

La meravellosa cova Chauvet és coberta per esquelets del grandiós os de les cavernes, sobre els que s’han fet concrecions de calcita que fan que et sentis envoltat de restes d’ossos que brillen com si estiguessin coberts de diamants. Evidentment, els ossos hi són molt presents, també amb una calavera situada en un lloc molt vistós i principal, i en les múltiples pintures on son representats. Però també hi ha uns panells amb pintures d’animals diversos a les dues bandes d’una galeria específica, que fan pensar en un ritual de fertilitat.

Cova de Chauvet-Pont-d’Arc, Ardecha, Alvèrnia. Occitània.

Com que els trànsits són els mateixos ara que abans, el que es feia a les coves fa 30 o 20.000 anys també es feia fa 1.000 anys en unes construccions especials anomenades temples on es feien (i fan) els mateixos trànsits ritualitzats.

Les esglésies romàniques del nostre país són volgudament fosques. La llum no es troba al mig de la llum, ans és el miracle el que trenca la foscor (veure La flauta màgica). La construcció d’un d’aquests temples comporta tot un compendi de saber que en gran part encara no som capaços de pair.

Tot hi és pensat fins a l’extrem, no hi ha atzar. Per exemple, l’orientació és buscada tant per la posició del sol com per les línies subterrànies d’energia que ressegueixen les parets i es creuen sota l’altar. Quan tenim pintures no es poden veure al matí, ja que la petita finestra sobre l’altar ens enlluerna, només al final del dia, com al final de la vida, quan la llum entra per la porta i il·lumina el complexíssim discurs del Pantocràtor que ens explica la creació i l’absolut.

La gran proliferació d’esglésies romàniques que tenim a la Catalunya Vella també s’explica perquè al seu voltant hi havia la sagrera, on no es podia robar ni matar, i, d’alguna manera, contribuir a la construcció d’una església et podia salvar la vida. Dit d’una altra manera, col·laborar amb la cultura era essencial per a la pròpia supervivència.

De fet, encara és així, però ara no ho sabem i, per tant, el nostre futur és més que incert.

Vaig ser jo

  • Publicat a Lletres Bàrbares

Jordi Mestre i Vergés

Fa uns dies en un supermercat vaig comprar el llibre El fabricant de records, d’en Martí Gironell. És una obra de suposat caràcter historicista al voltant dels fotògrafs Valentí Fargnoli, Sebastià Martí i Roura i Sebastià Martí i Calvo.

A en Valentí Fargnoli no el vaig conèixer per motius d’edat, però, sí que he fet molt per donar-lo a conèixer i per protegir el seu fons. Per contra, els fotògrafs Martí i Roura i el seu fill Tià Martí i Calvo eren els meus veïns del pis de dalt i vaig treballar llargament amb ells als meus primers temps com a fotògraf. Amb en Tià vaig mantenir-hi l’amistat fins a la seva mort.

De la novel·leta d’en Martí Gironell el primer que puc dir és que estic molt content de no figurar en la seva llista d’assessors. Evidentment, si jo no hagués estat al mig de determinats fets que explica o els noms fossin suposats no estaria escrivint aquestes línies.

S’entén que l’autor novel·li determinats fets, però no que falti a la veritat i que estigui tant mal documentat respecte de determinats fets i el pèssim coneixement amb el que parla de la fotografia històrica. Qualsevol tècnic correntet li podia haver corregit les bestieses que ha escrit, per tant es suposa que el responsable és l’autor que signa l’obra.

Al principi del seu llibre apareix en Tià Martí amb una capsa de fotografies a la mà pujant el carrer de la Força de Girona per anar al CRDI (sic) a regalar-les al novel·lesc doctor Masgrau, que és l’únic personatge que no ha existit o bé no es diu així.

En realitat vaig ser jo qui va fer d’intermediari entre en Tià Marti i INSPAI (per tant la Diputació i no l’Ajuntament). Això va possibilitar que el juny del 2011 prop de mil plaques de vidre d’en Fargnoli, juntament amb les fotografies dels Martí, passessin a una institució pública i a la vegada va permetre que en Tià no es morís de gana, ja que estava malalt i en una situació molt difícil.

Per tant afirmo que en Martí Gironell menteix.

També cal dir que l’autor s’hauria d’haver documentat una mica. El pes i la dimensió d’un miler de plaques de vidre no permet posar-les en una capseta a la butxaca i traginar-les carrer de la Força amunt fins a l’antic convent, que no palau, com afirma l’autor, on hi ha el CRDI.

Titllar en Tià Martí com un home gros, cepat i apersonat que a peu dret impressionava deu ser una llicencia poètica, ja que no pot formar part de fets documentats. La relació d’en Fargnoli i en Martí Roura és també del tot inventada i molt distant de la realitat. Però tampoc la drogueria Pérez Xifra era a la cantonada d’Abeuradors, on hi havia la farmàcia i drogueria Ciurana. Can Pérez Xifra era a la Rambla cantonada amb el Pont Eiffel i es on en Fargnoli venia les postals. L’empanada amb la que parla dels procediments fotogràfics és també considerable. Entre altres en Fargnoli no va usar mai el sistema a l’albúmina, allò de l’ou i la sal amb el que s’embussa el nostre autor.

Una vegada tot llegit em sorprèn que encerti que va ser Mateu Morral qui va tirar la bomba contra Alfons XIII i no a l’inrevés. Tot i aquest manifest encert espero que ningú esperi una novel·la històrica i que de cara a futures possibles obres l’autor treballi bastant més.

Martí Gironell a la Processó dels Dolors de Besalú el 1997 en una foto feta pel Fabricant de Records Jordi Mestre

Records fotogràfics gironins sense nostàlgia

a LLetres Bàrbares

Jordi Mestre i Vergés

Enterrament del Bisbe Cartañà, Girona, agost de 1963

A Girona tot passava lent. La impressió que teníem els habitants, o millor dit pacients, de la ciutat era pitjor. Pensàvem que ni passava res ni tampoc passaria res. Ni els supervivents de la guerra i les purgues posteriors, ni els cràpules enviats a Xirona per castigar-nos pensàvem que res canviaria. El Gobernador Civil robava per tal de deixar terra cremada (i fer calerons), tots els cràpules també –“sigan, sigan”-, els Nadal eren feliços, a l’escola Nacional Sindicalista apreníem a ser uns bons feixistes, sabíem tots els himnes corresponents, els de les joventuts hitlerianes, els de Falange, el Requetè, les Jons, aquell que deia “viva espanya penjada en una canya, si la canya cau espanya adéu-siau”, també se’ns donava bé el Salve Regina, el rosari de dissabte, el primer divendres de mes i l’oració del principi de la classe, “hable en cristiano” o en “el idioma del imperio”. Les pallisses, els càstigs per motius desconeguts, “copiar trescientas veces”. Els trens de tercera, el “piojo verde”, l’Hospici saturat. Els botiguers duien “guardapolvo” blau i venien mongetes grauades. Els vençuts prenien un cafè a les 9 del matí en un bar i els treien a la nit per força per poder fregar, llavors havien de tornar a una casa freda i sense vida ni escalfor. Tots els carrers eren plens de militars, guàrdies civils de capot, tricornio i mauser i també de capellans.

A Girona semblava que seguiríem així per sempre, però inclús el granit té esquerdes, jo anava a fer set anys. El dia de Reis tot eren mitges paraules dites mirant si t’escoltaven, els moviments de guàrdies per tota la ciutat es feren extremats. Havien detectat en Sabater, el maquis a qui els cràpules li deien bandoler. Nosaltres, que érem molt ignorants i no coneixíem en Superman, el trobàvem màgic. Apareixia i desapareixia sense deixar rastre. Darreres indicacions, “sobretot demà a l’escola no diguis res”. Tampoc era nou, sempre havíem d’ocultar-ho tot a l’escola, donat que era un niu d’espies i tothom perillava. Els comentaris al pati eren del tipus “tu vas sentir els trets?”, “diuen que va agafar un tren”, “fugirà com sempre”. Però aquella vegada no es va escapar i quan el “Régimen” es va quedar sense enemic, les coses es van relaxar, menys uniformes, menys controls, una mica menys de por i els feliços seguiren feliços i els altres una mica menys espantats.

Quasi podem dir que el 5 de gener de 1960 també es va acabar la guerra a Girona. Només 21 anys després del dia oficial, no hem dit mai que fóssim ràpids. Els fets que ho van acabar de corroborar van ser el Seat 600 i la mort del terrorífic Bisbe Cartañá, tot i que el seu enterrament després de ser passejat per tota la ciutat en fèretre destapat no presagiava res de bo, va ser una altra fita que també va marcar el final de l’època més dura del franquisme triomfant.

Aquí mig va haver-hi un fet que va passar desapercebut per la majoria de la població, però no a casa meva. Vaig fer la comunió. Posada de llarg primerenca, encara que va ser amb pantalons curts. De fet va ser una gran mobilització, una mica sorprenent en una casa laica com la meva. En un temps en que el vestits d’almirall eren una cosa corrent en aquests casos, jo anava de civil. Va haver-hi una expedició familiar a Barcelona, concretament a la prestigiosa casa “El Dique Flotante” del Passeig de Gràcia, on vaig ser equipat amb americana, pantalons curts, camisa, corbata, sabates “que no siguin de xarol” i una creu de plata amb una cadena com d’àncora de barco, la creu era una rèplica de la de Beget, cosa que potser hagi tingut alguna influència en la meva afició pel romànic i que no va produir cap efecte en quan a augmentar la meva nul·la religiositat. La festa va ser familiar, sonada, sense fotos, però uns dies després varen ordenar-me que hem posés les meves gales de la comunió, que anàvem al fotògraf. Ja ens teniu a la meva germana petita i a mi cap a retratar. L’experiència va ser, per a mi, semblant a anar al metge, “no posis aquesta cara” “mira aquí” “seu dret”, vaja bastant atabalador. El retratista no era dels clàssics, era en Sans, que s’havia pogut muntar amb material modern degut a la seva proximitat al règim. Com a experiència no va ser per a mi massa crucial, però haig de reconèixer que vàrem quedar miraculosament bé.

Tot a Girona era lent, però el Seat 600 va fer molt forat a les consciències col·lectives, entre altres coses va propiciar les anades a la platja i la normalització del bikini. Fet molt mal digerit per la banda clerical, però fet sense retorn, que va fer més per la ventilació de les consciències que tots els moviments clandestins.

La frontera s’havia tornat una mica permeable, duralex, mitges de nylon, tabac ros, tergal,… i també possibilitat de conèixer llocs mítics com Paris. Els meus pares van aprofitar l’ocasió i de tornada varen portar-me una càmera Kodak, que portava un gran flaix de bombetes que va fascinar-me i va començar a contaminar-me, apropant-me a aquest món de la fotografia que ha estat tant central en la meva vida.

De fet, encara que ja érem als 60s, les primeres fotos que vaig fer no eren gaire diferents de les que feia qualsevol el 1920, Núria, el dia de la palma i els aniversaris. Cal dir, però, que la majoria dels fotògrafs de Girona tampoc semblaven tenir la guerra del 14 tant lluny. A la Rambla, a la banda de l’Onyar, hi havia en Barber, amb un aparador que delatava perfectament que això de la fotografia li queia com de canto. Ell era un dibuixant i retocava totes les fotos fins que no et coneixies ni tu. L’aparador de la seva botiga constava de dues vitrines plenes de retrats que sempre varen recordar-me el cementiri, la part baixa dels aparadors era de fusta pintada d’un color gris blavós tirant a verd que no ajudava gens, al mig la porta que mai vaig travessar. Ni quan als vint anys vaig sofrir un accident que va deixar-me la cara bastant tocada i van recomanar-me en Barber “no es notarà res”.

Uns altres retratistes eren els Unal, a la plaça del Vi. Botiga amb solera i qualitat, no tiraven de llapis con en Barber, però era clar que els seus millors moments no eren aquell i feien com quasi tothom, el que podien. Jo sense anar més lluny feia de contrabandista circumstancial, ja que al Cafè de la meva família venien tabac de contraban i quan hi havia massa controls anava jo a buscar els cartrons de ros, ja que “als nens no els controlen i si et paren dius que vens de gimnàstica”. Quasi ha estat la meva única relació amb la gimnàstica.

De fet, els que vivim en zona de frontera sabem que sempre són permeables. Si són obertes es fan negocis i si són tancades també. Encara que en aquest cas canvien de nom i s’anomenen contraban. El contraban artesanal és sovint molt còmic. Les iaies amb les faixes plenes de duralex,… o el viatge que al principi dels 60’s vàrem fer amb la meva mare, àvia, amiga i germana en Seat 600 cap a Andorra. Mareig, Collada de Toses, camí interminable. Ja a Andorra, les compres variades van comportar un viacrucis de botigues infernal. El retorn per França degut a que portàvem el minúscul capó ple de tabac.

“A França no revisen, l’únic problema pot ser a La Jonquera”. No comptàvem amb les bombes de l’OAS contrari a la independència d’Algèria. Després de cinc controls exhaustius, “tot fora del cotxe”, miralls per mirar els baixos i tot el dia de viatge, cap problema a La Jonquera. “Ja hem passat”. O no?. A la sortida de Figueres ens detenen uns Guàrdies Civils. “Lleva una bombilla fundida, ¿tiene recambio?”. En teníem, però exactament a sota del tabac. O sigui, “no tengo”. “Le tendré que multar”. Però la multa no arribava, “vaig a veure que passa”. El problema era que els agents de l’autoritat tenien severs problemes amb l’art de l’escriptura i la meva mare va acabar havent de posar-se personalment la multa. Viva Franco, pero que viva lejos. Com es deia llavors.

També era curiós el subministrador que ens portava els puros Rossli, al que jo anomenava “El Contrabandista”. Trucaven a la porta. Obries. Ningú a fora, apareixia un cap al pis de dalt, gestos. Jo li feia indicacions que vingués, que no hi havia perill, i li deia que estava al corrent de tot, però sempre era igual, calia tranquil·litzar-lo o sortiria corrent. Jo no estava al corrent de res però sempre era igual. Tots els paquets els portava a sobre, mitjons, pit, esquena , roba interior, braços, una quantitat ingent de paquets, cap bossa i una extraordinària paranoia. Això és un contrabandista!.

La distribució de caliquenyos era en un bar del carrer del Perill, que és un nom molt corresponent. Tot era molt especialitzat i estable. Però tornem als fotògrafs.

Foto Lux, a la Cort Reial, també va ser un retratista de molt prestigi que va casar la filla amb en Sabench, que tot i que era músic va saber portar el negoci i tenia cua de nuvis fent-se la foto pel menjador. Quan la cua afluixava tenia un piano que tocava per passar les hores. Com és evident això donava un gran nivell al local. A l’aparador, entre els nuvis, hi havia també una foto d’en Pepet Gitano amb una pipa als llavis i els ulls com mig ennuvolats d’home vell. En Pepet era molt famós a la Girona que jo ja no vaig conèixer, degut a que era l’ajudant d’en Santiago Russinyol quan feia estades a Girona per refer-se de les malalties i la morfina. Ell li portava les eines de pintar i el protegia de tot mal.

Ningú va saber tampoc que als catorze anys un company de l’institut va convidar-me a l’Associació Fotogràfica i Cinematogràfica de Girona, en sigles AFYC, per revelar fotografies. No sabia el que feia!!! Definitivament enverinat, imagineu, amb un llum vermell que no deixava veure res, vaig veure com en un paper blanc apareixia una imatge, pura màgia!!! Catorze anys i definitivament addicte, contaminat fins al moll de l’os, i ara què? Passar gana? Doncs benvinguda. Estudiar com un foll, doncs s’estudia. Viure al tall del ganivet? No sabíeu que això era la vida?. Ets un ximple i un bohemi. Doncs ho sóc, però jo faig màgia. No era, però, prudent ser descobert, calia aparentar normalitat. El primer, ser membre de l’AFYC.

L’AFYC era en un enorme casalot del carrer de Carreras Peralta, magnífic, tronat i sinistre. Les activitats eren vàries, feien sessions de cine mut o de 16mm, deixaven el laboratori de fotografia als socis i anys després, en contacte amb el cine Orient, que era dels anomenats de “Arte y ensayo”, feien una sessió a la setmana del cinema d’autor que mai no veuríem als cinemes normals, vaja una festa i no miraven si eres major d’edat. Un dels directors que va tenir l’AFYC va ser en Carles Vivó, que no haig de descobrir ara que va ser una persona sensacional i a qui vaig estimar molt i que va ensenyar-me molt.

Els meus primers passos al laboratori van ser lents, sense guia i amb moltes dificultats. Vaig comprar paper i líquids a botigues de fotògrafs que venien això, pel·lícules, càmeres i que feien reportatges de batejos, comunions i casaments, així com fotos de carnet i que representaven la modernor davant dels retratistes clàssics.

La botiga de fotografia més insòlita de Girona era a tocar de la plaça del Marquès de Camps, a la Ronda Fernando Puig, i es deia Fotoveloz, especialitzada en fotos de carnet a l’instant i fotocòpies per procediments fotogràfics. En realitat era com un fotògraf minuter dels de les places, però en interior. “Seu aquí” “Mira allà” “No et moguis”. “He dit que no et moguis!”. I com pots estar quiet mirant un racó quan algú estira una cadena com les del WC que fa que s’obri una trampa de fusta a la paret. Com es pot evitar mirar el misteri guardat darrera la fusta. Després costava conèixer si eres tu, però per un carnet serveix tot. La senyora era manifestament malcarada i tenia un marit que era del tot insòlit en aquella Girona. Era irlandès, enginyer químic a Egipte durant uns anys a compte de Shell i que va ser qui va iniciar-me a parlar francès i després anglès. Una de les poques vegades que va parlar d‘ell mateix va ser per tal d’explicar el moment en que va comprendre que menjar cigrons amb iogurt a Egipte era quelcom més que pur exotisme. Era la fi de les diarrees. O sigui que va comprendre que, allà, l’exòtic era anar de britànic. Una altra bona lliçó que va donar-me mister Denny.

Els fotògrafs anteriors al meu debut acostumaven a preparar-se els líquids de revelar, pesant els components segons fórmules secretes que evidentment jo desconeixia, tot era molt secret i d’ajuda poca. Els components es compraven als adroguers que tenien tota mena de productes a l’engrós. Els més populars eren els Pérez Xifra de la Rambla cantonada al pont de l’Eiffel, però a mi m’agradava molt l’annexa a la farmàcia Ciurana, a la plaça del Vi. L’alçada de sostre, els pots amb productes misteriosos de colors, les balances, fins i tot veia sentit al “guardapolvo”, ja no hem donava la impressió que se’l posessin només per a deprimir als clients.

El revelador i el fixador els comprava preparats a les botigues de fotografia, al principi el més barat, en pols de la casa Negra. Pèssim, vaig aconseguir unes fotos pigallades de marró que ara no sabria aconseguir sense molt d’esforç. Vaja, un principi que l’única cosa que tenia de bo és que tot podia millorar, fer-ho pitjor era impossible. El meu company va fer-me una primera i darrera classe, que com veureu va ser una mica escassa. Va dir-me:

-“Això de la fotografia consisteix en agafar el negatiu una vegada revelat i posar-lo a l’ampliadora, es posa un paper a sota, es deixa un temps prudencial i cap al revelador, quan surt es posa al fixador un temps prudencial i a rentar, una mica net i ja el tenim, encén el llum i veurem com ha quedat. De fet hi ha alguns que posen un bany entre revelador i fixador, però jo no sé de que va”.

-“El negatiu com el reveles?”

-“No ho sé fer, jo el porto al fotògraf i li demano que només reveli el negatiu.”

Tot un principi.

Ara es tracta de tornar-hi fins a saber-ne. El saber-ne semblava lluny, els fracassos eren a la vista. No avançava. Un dia es va presentar al laboratori un home petit amb un bigotet i un gran tuf de conyac, que mantenia la vertical amb dificultat i que sembla que vivia al pis de dalt. Va explicar-me que l’ampliadora tenia diafragmes, que hi havia gradacions de paper, que el bany del mig era d’àcid acètic i que el revelador es feia malbé ràpidament. La lliçó dos va permetre’m millorar bastant. Desgraciadament aquest nou professor va durar poquíssim. Va aparèixer mort al cel obert d’entrada després de caure per una finestra.

Sovint agafava la Kodak Retina del meu pare que era una bona màquina, sense fotòmetre, amb visor extern, però amb bona qualitat òptica. Els xassís els carregava de pel·lícula de bobina que es venia en llaunes de 15 o 30 metres i que era més barata que la carregada. Per guanyar temps revelava els negatius a casa, al mínim lavabo, tovallola a terra perquè no entrés el llum per sota la porta i a suar, “què, acabes d’una vegada?”. I saber-ne prou per tal de ser ràpid? Això ja vindria amb la pràctica, però trigaria.

Als dotze anys vaig fer amistat, que conservo, amb uns francesos que per a mi han passat a la categoria de germans. A l’estiu ells venien aquí i jo anava allà. Ens vàrem conèixer fruit d’un atzar increïble a Sant Grau, un hotel amb un restaurant espectacular que van fer en un convent entre Sant Feliu de Guíxols i Tossa, dalt de la muntanya, amb el mar al davant. El meu pare, en una de les seves aventures, s’hi va posar de director i jo portava les maletes que la meva curta edat permetia que aixequés. La família Berthier tenia uns parents que van fer una reserva i en no poder venir els la van cedir a ells. Vàrem fer amistat i van suggerir-me que anés a Paris amb ells. Dit i fet. Jo aniria a Paris i l’Alain, que era lleugerament més gran que jo, vindria a Girona a passar dies.

Ja em teniu dalt d’un Mercedes amb matrícula francesa i armat de passaport propi cap a França però fent volta, passaríem per Burgos. O sigui, de passada coneixeria Espanya. La de l’escola. La unidad de destino en lo universal. La portadora de valores eternos. La de los 20 pueblos que al hablar dan fe. Vaja merda!. Perdó, vull dir que vista en directe perdia bastant. Les cues al pas del Bruc darrera camions fumejants a cinc per hora. Després els Monegros. Els ferrers paraven de ferrar per veure com passàvem, no s’havia vist mai res semblant, per allà no hi havia passat ni Mister Marshall. El pitjor era quan ens aturàvem, ja que ningú suposava que algú de nosaltres els entenia. Què dir de Burgos a mitjans dels 60. Militars, capellans i encara sort que no vaig saber que també presoners. Bonic però feia molta por. Als de Vitoria els vaig trobar com rònecs, estiradets i molt pretensiosos, pel poc que els vaig veure. Després va venir un fet meravellós. Vàrem passar la frontera!.

França. Millor que en els meus somnis. Les carreteres bones, els pobles nets i amb flors, la gent civilitzada i parlant sense cridar, la guia Michelin com a brúixola del nostre periple. Arribem a Auch, Grand Hotel, “tasta el foie gras que és l’especialitat local”. “T’agrada?”. “Molt”. “No sabem si t’acostumaràs a la cuina de la mantega”. “La trobo exquisida”. El que vaig pensar, però no vaig dir, va ser que m’havia de fer francès. En tot cas ser Espanya i ser espanyol no eren més que unes bromes sinistres i que no tenien res a veure amb mi. Havia d’aprendre a parlar francès amb urgència. Evidentment, amb aquesta motivació va ser un dit i fet.

Cap a París. En realitat Saint Cloud. El pis no era gran cosa, com sovint a París massa petit. El Bois de Boulogne al davant, l’escala de fusta que cruixia, “la concierge est dans l’escalier”, si trèiem el cap per la finestra veiem la Torre Eiffel.

Als setze anys vaig tornar de França amb una reflex Ricoh amb rosca Asahi Pentax que inesperadament va ser ben rebuda a casa. Havia entrat al futur.

Ja quasi tenia equip, una ampliadora Laik, pels negatius una Jobo i algun objectiu de préstec. El laboratori era ambulant però era el meu.

Totes les botigues de fotografia de després de la guerra eren relativament similars, tenien el negoci centrat en la venda de material, fotos de carnet, revelatge per amateurs i reportatge social, cada una carregava les tintes cap a un lloc d’aquests.

Els papers, líquids i pel·lícules quasi no es venien als establiments de retratista esmentats i que havien passat la guerra, de fet si es volia varietat i bon preu calia anar a Barcelona. Per comprar al detall hi havia uns quants llocs a Girona, perquè t’ho apuntessin eren pocs.

Jo era molt client d’en Torres, a tocar la Rambla, els motius eren que hi tenia conte i també que hi treballava en Quim Tor, que va ser company a l’institut. A Girona hi havia també Sans, Morillo, Martí i El Globo dels Boladeras. A Barcelona Arpí i Baltà.

Als meus divuit anys va haver-hi uns quants punts d’inflexió a la meva vida. El camí d’autodidacta feia figa, escanyat pels deutes em calia passar-me al professionalisme, també vaig entrar a la universitat, on vaig estudiar ciències químiques.

També vaig conèixer l’Emili Massanas, que va ser per a mi quasi i més que un germà gran. A l’Eudald el vaig conèixer a can Panella, que era el bar quasi oficial de la universitat de Girona. La trobada amb l’Emili Massanas va ser al bar l’Arc, que era com el consolat del Boulevard Saint Germain a Girona, on regnava en Lluis àlies el Llop o, millor dit, Le Loup, tota una personalitat que imprimia caràcter i a la vegada podia ser perfectament insuportable. “Si vols el carajillo de cognac jo el faig, però et cobraré una pasta, jo te’l recomano de brandy” “Vale, d’acord fes-lo de brandy”. Tots els artistes, bohemis i perduts érem allà, a part de serenos, noctàmbuls i fauna variada. En Filipin, fill de la Vedette, sovint era allà, deia en Tià Martí, “sobretot pregunta per la seva mare”; “però si no la conec de res”, “si pensa que és menystingut per fill de puta, l’hem cagat. Tenim merder segur, tu preguntes per la mare i calles.” Als tiquets de caixa en Lluís tenia, i els seus fills ho han conservat, el lema que diu “l’únic bar que té una catedral al pati”.

Bé, amics o enemics, tothom solidari i compromès, allà i a tot arreu, anàvem a totes les inauguracions i experiments variats de tothom. Es pot dir que el nucli de la modernor postfranquista va sorgir allà. Les tertúlies eren sensacionals. L’alter ego i enemic íntim del Llop era en Josep Tarrés, segons Le Loup, “Blancaneus i els Set Naïfs” per la cort d’Ensesa, Faixò i companyia que arrossegava. De fet aquesta “cort”, com jo mateix, érem d’una altra generació. La generació d’abans, que jo no vaig conèixer, va tenir com a centre la Residència Internacional. Altra gent d’aquesta corda eren en Jordi Soler “Elius”, que era a Madrid, en Pius Pujades, en Buil, i d’altres que jo no coneixia. El cineasta Varés ja era mort i el gran Joaquim Puigvert no feia vida pública. Tenia farmàcia a Vilobí i a Barcelona, treballava molt i alternava menys, però és un pou de ciència amb una enorme categoria humana al que sempre he respectat molt.

Un dia de 1971 va aparèixer a l’Arc en Massanas, sec, tort, sorneguer, complicat i manifestament interessant. Tornava de Barcelona fracassat, la dona l’havia engegat a dida, la feina de mesuraments s’havia acabat en acabar-se l’autopista i havia decidit tornar a Girona, anar a viure amb la mare i no treballar mai més. Darrera quedaven les esperances, el cossi amb el pop de la terrassa de Barcelona i les esperances de vida conjugal.

Quan va ser a Girona feia dissenys que comercialitzava a Barcelona i negocis estranys i molt misteriosos. Encara es podia viure sense diners i no com ara, que volem ser com alemanys però sense els avantatges. Llavors l’Emili Massanas tenia uns trenta anys i es feia el vell, però estudiava de tot, ho col·leccionava tot, recollia totes les escombraries i li interessava tot. La seva paraula preferida era “no”, ja podies dir-li el que volguessis. De fet va fer pocs amics però jo en vaig ser un. En dir-li que buscava feina de fotògraf, va dir-me que els d’Actini buscaven un laboratorista. Ja tenia feina i ell fotògraf que el seguís en els seus experiments.

Actini era un estudi modern, molt ben equipat, el varen muntar en Josep Maria Boladeras i en Ramon Vilà. De fet era una segona ocupació, en el cas d’en Boladeras era un complement a la botiga que tenia (El Globo) i en el cas d’en Ramon Vilà era una segona ocupació, ja que treballava en un banc. Per a mi era una magnífica porta oberta. Tenia per primera vegada un laboratori ben muntat i exigència professional. La primera feina va ser d’una exigència extrema ja que es tractava de positivar unes plaques 9×12 magnífiques però per un client molt exigent. En Poch de la funerària. Es tractava de fer el catàleg de taüts, corones i altres complements d’aquesta empresa, els taüts eren molt complicats, ja que havien de ser lluents però sense brillar, seriosos però no depriments, foscos però clars. La precisió havia de ser total, fins l’impossible. Val la pena començar aviat si es vol aprendre a fer miracles. La segona feina va ensenyar-me la sistemàtica, es tractava de fer cinc-centes fotos idèntiques d’una maqueta d’uns xalets a La Molina. Pesat. Una vegada entregat van demanar-ne cinc-centes més. Molt pesat, però vaig fer mà. El laboratori controlat. En Massanas passava de tant en tant a distorsionar una mica, necessitava trames molt ampliades per fer moarés o ampliacions de negatius antics en estats espantosos per temes variats o qualsevol cosa que se us pugui ocórrer.

La varietat d’interessos d’en Massanas era immensa, col·leccionava de tot, bombetes, plometes, botons, fotos, diaris vells i tot el que recollia regularment a les escombraries. Quan tenia un pis ple de trastos, en llogava un altre per poder seguir acumulant. Quan el feien fora per falta de pagament havia de carretejar les seves insòlites pertinences i sempre estava entretingut. També feia dissenys i grafismes que venia i que quan cobrava ho celebràvem amb un bon sopar acabat amb alguns Calvados.

Els meus veïns de dalt eren els Martí, que tenien la botiga de fotos a la Cort Reial, el pare estava bàsicament al laboratori, en Pitu a la botiga i en Tià era el que feia la feina exterior, poca publicitat i molt reportatge. El principal i que donava més eren els casaments. Com que tenien coincidències en Tià va sondejar-me per si m’atrevia a fer algun casori. Dit i fet.

Quan un és insensat no hi ha qui el pari. Jo no havia utilitzat mai un flaix ni una càmera fotogràfica de 6×6 amb visor directe que fa que tot es vegi com en un mirall, o sigui, que es veu la imatge girada i has de fer els moviments per centrar la imatge al revés. Els flaixos de l’època tenien dues possibilitats, mitja potència i tota potència. Portava a la butxaca una llista que deia per exemple “entrada església, mitja potència diafragma 8 a 3m”. Tot i així va sortir inesperadament bé i no es va veure com em tremolaven les cames. El pare Martí va esbroncar-me degut a que tres convidats tenien els ulls tancats, però jo ni creia lo bé que havia sortit tot.

Com veieu això són unes memòries absolutament subjectives dels fotògrafs i d’un temps concret. Ara ja fa més de cinquanta anys que em dedico a la fotografia tot i aquests principis tant poc prometedors.